杜甫〈曲江〉二首

《曲江》　（二首其一）杜甫
一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人。
且看欲盡花經眼，莫厭傷多酒入唇。
江上小堂巢翡翠，苑邊高塚臥麒麟。
細推物理須行樂，何用浮榮絆此身？

曲江又名曲江池，故址在今西安城南五公里處，原為漢武帝所造。唐玄宗開元年間大加整修，池水澄明，花卉環列。其南有紫雲樓、芙蓉苑；西有杏園、慈恩寺。是著名遊覽勝地。

第一首寫他在曲江看花吃酒，佈局出神入化，抒情感慨淋漓。

在曲江看花吃酒，正遇「良辰美景」，可稱「賞心樂事」了，但作者卻別有懷抱，一上來就表現出無可奈何的惜春情緒，產生出驚心動魄的藝術效果。

他一沒有寫已經來到曲江，二沒有寫來到曲江時的節令，三沒有寫曲江周圍花木繁饒，而只用「風飄萬點」四字，就概括了這一切。「風飄萬點」，不止是客觀地寫景，綴上「正愁人」三字，重點就落在見景生情、托物言志上了。

「風飄萬點」，這對於春風得意的人來說，會煞是好看，為何又「正愁人」呢？作者面對的是「風飄萬點」，那「愁」卻早已萌生於前此的「一片花飛」，因而用跌筆開頭：「一片花飛減卻春！」歷盡漫長的嚴冬，好容易盼到春天來了，花兒開了。這春天，這花兒，不是很值得人們珍惜的嗎？然而「一片花飛」，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特別珍惜春天的詩人又怎能不「愁」？「一片」，是指一朵花兒上的一小花瓣。因一瓣花兒被風吹落就感到春色已減，暗暗發愁，可如今，面對著的分明是「風飄萬點」的殘酷現實啊！因此「正愁人」三字，非但沒有概念化的毛病，簡直力透紙背。

「風飄萬點」已成現實，那尚未被風取走的花兒就更值得愛惜。然而那風還在吹。剩下的，又一片、一片地飄走，眼看即將飄盡了！第三句就寫這番情景：「且看欲盡花經眼。」「經眼」之花「欲盡」，只能「且看」。「且」，是暫且、姑且之意。而當眼睜睜地看看枝頭殘花一片、一片地被風飄走，加入那「萬點」的行列，心中又是什麽滋味呢？於是來了第四句：「莫厭傷多酒入唇。」吃酒為了消愁。一片花飛已愁；風飄萬點更愁；枝上殘花繼續飄落，即將告盡，愁上添愁。因而「酒」已「傷多」，都禁不住繼續「入唇」啊！

蔣弱六云：「只一落花，連寫三句，極反復層折之妙。接入第四句。魂消欲絕。」這是頗有見地的。然而作者何以要如此「反復層折」地寫落花，以致魂消欲絕？究竟是僅僅歎春光易逝，還是有慨於難於直陳的人事問題呢？

第三聯「江上小堂巢翡翠，苑邊高家臥麒麟」就寫到了人事。或謂此聯「更發奇想驚人」，乍看確乎「奇」得出人意外，細想卻恰恰在人意中。詩人「且看欲盡花經眼」，目光隨著那「風飄萬點」在移動：落到江上，就看見原來住人的小堂如今卻巢著翡翠——翡翠鳥築起了窩，何等荒涼；落到苑邊，就看見原來雄踞高冢之前的石雕墓飾麒麟倒臥在地，不勝寂寞。

經過安史之亂，曲江往日的盛況還沒有恢復；可是，好容易盼來的春天，眼看和萬點落花一起，就要被風葬送了！這並不是什麽「驚人」的「奇想」，而是觸景傷情。面對這殘敗景象有什麽辦法呢？仍不外是「莫厭傷多酒入唇」，只不過換了一種漂亮的說法，就是「行樂」：

「細推物理須行樂，何用浮榮絆此身？」
難道「物理」就是這樣的嗎？如果只能如此，無法改變，那就只須行樂，何必讓浮榮絆住此身，失掉自由呢？

聯繫全篇來看，所謂「行樂」，不過是他自己所說的「沈飲聊自遣」，或李白所說的「舉杯消愁愁更愁」而己，「樂」云乎哉！

絆此身的浮榮何所指？指的就是「左拾遺」那個從八品上的諫官。因為疏救房琯，觸怒了肅宗，從此，為肅宗疏遠。作為諫宮，他的意見卻不被採納，還蘊含著招災惹禍的危機。這首詩就是乾元元年（758）暮春任「左拾遺」時寫的。到了這年六月，果然受到處罰，被貶為畢州司功參軍。從寫此詩到被貶，不過兩小多月的時間。明乎此，就會對這首詩有比較確切的理解。

這是「聯章詩」，上、下兩首之間有內在的聯繫。
下一首，即緊承「何用浮榮絆此身」而來。


《曲江》　（二首其二）杜甫
朝回日日典春衣，每日江頭盡醉歸。
酒債尋常行處有，人生七十古來稀。
穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛。
傳語風光共流轉，暫時相賞莫相違。

前四句一氣旋轉，而又細針密線。仇兆鰲注：「酒債多有，故至典衣；七十者稀，故須盡醉。二句分應。」就章法而言，大致是不錯的。但把「盡醉」歸因於「七十者稀」，對詩意的理解就表面化了。時當暮春，長安天氣，春衣才派用場；即使窮到要典當衣服的程度，也應該先典冬衣。如今竟然典起春衣來，可見冬衣已經典光。這是透過一層的寫法。而且不是偶而典，而是日日典。這是更透過一層的寫法。「日日典春衣」，讀者誤以為不是籌米下鍋，就是另有燃眉之急；然而讀到第二句，才知道那不過是為了「每日江頭盡醉歸」，真有點出人意外。出人意外，就不能不引人深思：為什麽要日日盡醉呢？

詩人還不肯回答讀者的疑問，又逼進一層：「酒債尋常行處有」。「尋常行處」，包括了曲江，又不限於曲江。行到曲江，就在曲江盡醉；行到別的地方，就在別的地方盡醉。因而只靠典春衣買酒，無異於杯水車薪，於是乎由買到賒，以至「尋常行處」，都欠有「酒債」。付出這樣高的代價就是為了換得小醉醺醺，這究竟是為什麽？

詩人終於作了回答：「人生七十古來稀。」意謂人生能活多久，既然不得行其志，就「莫思身外無窮事，且願生前有限杯」吧！這是憤激之言，聯繫詩的全篇和杜甫的全人，是不難瞭解言外之意的。

「穿花」一聯寫江頭景。在杜詩中也是別具一格的名句，葉夢得曾指出：「詩語固忌用巧太過，然緣情體物，自有天然工妙，雖巧而不見刻削之痕。老杜……『穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛』：『深深』字若無『穿』字，『款款』字若無『點』字，皆無以見其精微如此。然讀之渾然，全似未嘗用力，此所以不礙其氣格超勝。使晚唐諸子為之，便當如『魚躍練波拋玉尺，鶯穿絲柳織金梭』體矣。（《石林詩活》卷下）這一聯「體物」有天然之妙，但不僅妙在「體物」，還妙在「緣情」。

「七十古來稀」，人生如此短促，而「一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人」，大好春光，又即將消逝，難道不值得珍惜嗎？詩人正是滿懷惜春之情觀賞江頭景物的。「穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛」，這是多麽恬靜、多麽自由、多麽美好的境界啊！可是這樣恬靜、這樣自由、這樣美好的境界，這能存在多久呢？於是詩人「且盡芳樽戀物華」，寫出了這樣的結句：
「傳語風光共流轉，暫時相賞莫相違。」

「傳語」猶言「寄語」，對象就是「風光」。這裏的「風光」，就是明媚的春光。「穿花」一聯體物之妙，不僅在於有小景如畫，而且在於以小景見大景。讀這一聯，難道喚不起春光明媚的美感嗎？蛺蠂、蜻蜓，正是在明媚的春光裏自由自在地穿花、點水；深深見(現)、款款飛的。失掉明媚的春光，這樣恬靜、這樣自由、這樣美好的境界也就不復存在了。詩人以情觀物，物皆有惰，因而「傳語風光」說：「可愛的風光呀，你就同穿花的蛺蝶、點水的蜻蜓一起流轉，讓我欣賞吧，那怕是暫時的；可別連這點心願也違背了啊！」

仇注引張綖語云：「二詩以仕不得志，有感於暮春而作。」言簡意賅，深得詩人用心。因「有感於暮春而作」，故暮春之景與惜春、留春之情融合無間。因「仕不得志」而有感，故惜春、留春之情飽含深廣的社會內容，耐人尋味。

這兩首詩總的特點，用我國傳統的美學術語說，就是「含蓄」，就是有「神韻」。所謂「含蓄」，所謂「神韻」，就是留有餘地。抒情、寫景，力避傾囷（ㄐㄩㄣ）倒廩（ㄌㄧㄣˇ），而要抒寫最典型最有特徵性的東西，從而使讀者通過已抒之情和已寫之景去玩味未抒之惰，想象未寫之景。「一片花飛」、「風飄萬點」，寫景並不工細。然而「一片花飛」，最足以表現春減；「風飄萬點」，也最足以表現春暮。一切與春減、春暮有關的景色，都可以從「一片花飛」、「風飄萬點」中去冥觀默想。比如說，從花落可以想到鳥飛，從紅瘦可以想到綠肥……「穿花」一聯，寫景可謂工細；但工而不見刻削之痕，細也並非詳盡無遺。例如只說「穿花」，不復具體地描寫花，只說「點水」，不復具體地描寫水，而花容、水態以及與此相關的一切景物，都宛然可想。

就抒情方面說，「何用浮榮絆此身」，「朝回日日典春衣，……」，其「仕不得志」是依稀可見的。但如何不得志，為何不得志，都秘而不宣，只是通過描寫暮春之景抒發惜春、留春之情；而惜春、留春的表現方式，也只是吃酒，只是賞花玩景，只是及時行樂。詩中的抒情主人公「日日江頭盡醉歸」，從「一片花飛」到「風飄萬點」」，已經目睹了、感受了春減、春暮的全過程，還「傳語風光共流轉，暫時相賞莫相違」，真可謂樂此不疲了！然而仔細探索，就發現言外有意，味外有味，弦外有音，景外有景，情外有情，「測之而益深，究之而益來」，真正體現了「神餘象外」的藝術特點。